胶囊画廊的小庭院常常成为作品的第一个展示区

这件雕塑源自蔡泽滨的绘画作品《愿景》，保留了粗糙的肌理质感

　　这是第二次前往胶囊画廊，如果不是凭借上一次的记忆，我很可能会迷失在法租界的弄堂里。推开黑色的铁门，你才会发现这家隐匿在弄堂深处的画廊其实别有洞天。这是一座始于1930年代的花园楼房，最奢侈和最被人艳羡的部分大概是它的小庭院，透露着不刻意的别致。而这里，也常常成为作品的第一个展示区。3月17日开幕的蔡泽滨个展“防守”就将艺术家的一件颇具原始气息的雕塑置于草地上。

胶囊画廊主人Enrico（里柯）

　　蔡泽滨的工作室位于北京，1988年出生于广州汕头，2012年毕业于广州美术学院油画系。他的上一次个展“橄榄”发生在2015年，在北京798艺术区NUOART画廊。此次个展的促成，也源自两位朋友同时向胶囊画廊负责人Enrico（里柯）的推荐。展览由尤伦斯当代艺术中心策展人杨紫策展，展出艺术家近两年创作的架上绘画及雕塑。

艺术家蔡泽滨

雕塑作品《忐忑》和绘画作品《第三表情》

蔡泽滨《忐忑》33.5 x 11 x 21 cm铁，石膏，铜2018，Edition of 3 plus 1 artist's proof

　　展览名“防守”取自于由著名俄裔美国作家纳博科夫写就的同名小说。小说描写了一位职业象棋手看似平静却波澜四起的一生。与此对应，艺术家将海量的思辨、实践和绘画细节隐匿在相对单纯的创作形式背后，需要细心和沉着的解码，才能被发现和体味。这正是当下流行的观念绘画最惯常采用的方法——画面背后有文本支撑，并包含了西方美术史的图像线索。

作品从左至右：《第三表情》《微颤》《不选择完整也不选择护身符》

作品从左至右：《斩首之邀》《第三表情》

作品《没有流氓的祈祷》

　　蔡泽滨的绘画是这类的典型。比如国际象棋各式花色的棋子作为贯穿展览的符号，被设置于各种巧妙的场景之中，与画面其他的组成部分构建笔触、质感和色彩的差异或平衡。有意或无意地，这些绘画让人回想起艺术史中一些难以说明却难以忘怀的时刻——从美国地方主义的现实主义绘画，一直到中世纪哥特艺术、文艺复兴初期大师和印象派后期的创造。艺术家将它们“伪装”成一些缺乏表现意味的绘画，以此刻意与视觉效果撼人却徒有其表的绘画类型保持距离。

画廊将储物间的门凿出了一个与画框等大尺寸的洞，透过它看到位于对面墙上的作品

作品从左至右《摩挲》、《一个陷阱一个祝福》

　　比起那些更为极致的“无聊”或“无意义”的绘画，即使观者缺乏艺术史背景，蔡泽滨作品中出现的具象元素也不会将观者拒绝在千里之外，保留了最基本的视觉属性，这恰恰也是他作品最珍贵之处。此外，“雕塑感”也是该系列作品的显著特征之一，所以也就有了庭院里的那尊雕塑。名为“防守”实为“进阶”，蔡泽滨通过此次展览，更加鲜明地塑造了他的创作面貌。

左侧的绘画作品《愿景》与窗外庭院里的雕塑呼应

　　这间拥有四居室的“胶囊”其实并不小，面积约为200平方米左右，于2016年10月正式创建。它的主人Enrico（里柯）来自意大利，但在中国已有多年的画廊从业经验，说一口流利的中文。这家年轻画廊的能量不可小觑，目前，它已成功闯入今年香港巴塞尔艺术展会的“艺术探新”（Discoveries）单元，带去的是艺术家冯晨的个人项目。

绘画作品《果实》

绘画作品《无名花卉》