艺术家xavier veilhan在2017威尼斯艺术双年展上的展览聚焦于音乐艺术，他专门为艺人、音响技术员、程序员和制作人建造了一个创作空间，这个地方就在法国馆里，名字叫做“studio venezia（威尼斯工作室）”。他鼓励全世界的音乐人来到这里，在展览期间互相合作，创作出完美的音乐作品。为了实现veilhan想要与观众分享创作过程的目的，全世界的观众们都可以通过一个叫做“echoes of the studio”的感官在线平台观看艺人的创作过程，而这个过程对艺人来说通常都是不对外开放的。

“studio venezia”鼓励全世界的音乐家聚集在一起进行音乐创作

　　“studio”这个词在英语和意大利语里都有把艺术家和音乐家聚集起来的意思，正是基于对团队的重视，xavier veilhan才能营造出一个才华横溢的环境。在这里，艺人、技术员和制作人每天都聚集在一起，让威尼斯艺术双年展的每一天都变得与众不同。

　　xavier veilhan设计的这个空间让我们想起了威尼斯工程师faust finzi在1912年建造的法国馆，馆里由许多各种不同的几何图形组成，它们分布在地面、墙面和天花板上，扮演着一间实用的录音棚的角色。无数的乐器被放在了这个空间里，让音乐家们一进来就有能够进行演奏和试验的工具。

　　该装置是由一系列几何形状组成的平面景观，来自全世界的观众都可以通过线上互动平台“echoes of the studio”欣赏艺术家们创作的音乐，该平台由巴黎工作室BETC和音乐流媒体网站deezer共同打造，他们通过模仿真实展馆的布局，还原了一个虚拟的空间。观众们只需把鼠标移动到作曲列表上，就可以听到在“studio venezia”录制的音乐，此外，一个线上归档程序还会从录制的每一首曲子里抽取一分钟进行归档。

　　乐器被放在了这个空间里，让音乐家们一进来就有能够进行演奏和试验的工具。“我想要的是一个整体环境：一个能够驱使人们来到录音棚的沉浸式装置，一个以kurt schwitters和the merzbau (1923–1937)的作品为先驱原型的装置。”veilhan说道，“来自全世界任何地方的音乐家都可以进来演奏，为录音棚带来活力，在双年展进行的7个月的时间里，这里就是他们的家。展馆融合了视觉艺术和音乐元素，它不仅仅是对包豪斯建筑学派和黑山学院派的一次礼赞，同时也是对doug aitken的作品station to station的一次致敬。”

地面、墙面和天花板构成了一个高功能的整体

　　“studio venezia”欢迎游客们前来见证这种一次性的创作，它也旨在成为演唱会的替代品。100位受邀参加表演的音乐家里只有一小部分的名单和演出日期对外公布，以保证创作的原汁原味，不至于让表演只能按照预定的程序进行下去，而观众也只能被动接受。

“studio venezia”欢迎游客们前来见证这种一次性的创作，全球的观众可以在网上欣赏录音。