最近，爱马仕“奇境漫步”展览吸引了很多人的注意，

　　去之前，你可能以为这是一个很“奇”又很“壕”的展览。去了之后，发现也的确如此，但却远远不止如此……

　　从展览序言中，我们可以获取到一个信息：奇境漫步创作的本质，“源自于‘闲情漫步’中蕴含的从容气度”。

　　闲情漫步是一种举动，同时也是是爱马仕2015年的主题，当时他们推出的春夏系列新广告名字便叫做“La Flânerie”(英文“Wandering”，翻译到中文便是闲情漫步) 。

　　官方将展览分为了十个部分，还原了一场漫步的全过程。

 

 

　　其实，官方宣传册上还有一个地方没有提到——十字路口。

▲十字路口

　　这里只是连接“衣橱”与“广场（并非如此）”的一个通道，图案来自于爱马仕的丝巾《林荫大道》，相比其他部分并没有过多精巧的设计，但却是第一个令我特别注意的地方。

　　因为入场时，工作人员会递给你一个手杖，上面嵌着偏光镜，而在展览中，这个手杖就仿佛是你的眼睛。

▲嵌有偏光镜的手杖

　　这里，便是你第一次作选择的地方：你可以选择忽视细节，匆匆走过，也可以选择停下来，细细品味其中的画面，并用想象力串起每一个故事。而我，选择了停下。

　　人行道上的行人满手重物，身上还挂着大包小包，而一旁的三个圆形屏幕，构筑成他的幻想，似乎屏幕里的画面，便是他此刻脑海中的想法，如果你走近细看，你还会发现，屏幕上有两个字：诱惑。

　　而行人“脑海中”的动画，是一只黑色的鸟，张开翅膀抖落着翅膀上的物品。

　　满负重物的人，是否幻想着和这只鸟一样，抖落身上的压力？而“漫步”对于压力重重的都市人而言，又何尝不是一种“诱惑”？

　　这个不是那么引人关注却又极为有趣的小细节，令我停留许久，也因此，我对展览的小细节产生了格外的兴趣。

　　执着细节，本身便是爱马仕品牌理念之一，譬如著名的kelly包。这系列的包原型叫做Hight Bag，1956年，摩纳哥王妃格蕾丝·凯利（Grace Kelly）用它来遮掩孕肚，正好被杂志拍下，导致它一炮而红，也因此改名为Hermes Kelly。

▲摩纳哥王妃格蕾丝·凯利与kelly包

　　但也许很多人不知道的是，订制一个kelly包，可能需要等上几年的时间，因为它的每一片皮革，从选料、上色、甚至包上的链条，都由纯手工制成，一家手工制作坊，一个月可能只能生产十余个爱马仕包，细节之处可见一斑。

　　而在本次展览里，也从一而终地贯彻了爱马仕的“细节”理念。

　　爱马仕创立初期，以制造高级马具起家，就连商标设计的灵感也源自于埃米尔·爱马仕收藏的一幅由阿尔弗雷德·多尔画的作品《四轮马车与马童》。

▲爱马仕标志与《四轮马车与马童》

　　因此展览中，我们也处处可见马的因素，比如不管是女主人还是男主人的“衣橱”中央，都有一个硕大的马头，“走廊”的其中一个橱窗中，售卖着马鞍等物品。

　　这种细节，或许是爱马仕“不忘初衷”的体现，而还有的细节，则完全地凸显了“奇境”的主题。正如策展人布鲁诺·戈迪雄所言：“现实与梦幻的结合打造一种超现实主义意象，将平凡的现实世界幻化成充满奇思妙想的国度。”

　　比如“走廊”中的四个橱窗，如果你细细观察，你会发现橱窗里的物品，根本来自不同的时代：古董店橱窗中的陈列品大多来自19世纪，而摆于宠物店橱窗中的现代物品则出自2006至2015年。甚至还有一条“孵蛋“的狗、一条住在鸟窝里的金鱼……

　　比如“间谍之眼”中那间俄罗斯流亡公主的房间，充满着“奇幻”的色彩，会动的台灯和衣架、会旋转的吊灯，仿佛主人离家后，它们便有了自由活动的时间。衣架下，还散落着魔术师经常使用的扑克牌。

　　比如“忘物咖啡馆”桌上瓶子内睁开的眼睛、杯底流动的色彩……

　　激发想象的，除了十字路口，还有两个地方，它们不仅在于“奇”，更在于“妙”。

　　一个，是“雨后”。

　　这一部分，如果你粗略地一看，那便只是一个普通而惬意的雨后场景：长椅后停靠着一辆自行车，雨伞靠在长椅边，流淌下一摊水迹，水中倒映着蓝天白云，鸟儿悠闲地喝着，一切的一切都在暗示着：骤雨刚歇。

▲雨后

　　但如果你走到侧面细看，你会发现一个有趣的点：自行车是被锁在下水道的铁盖上的，而钥匙，居然被扔在铁盖下，这便很巧妙地激发了人的想象力，反正当时我的脑中冒出了一连串的“为什么”。

　　很显然，在下雨前，下水道的盖子应该是盖紧的，没人能拿到钥匙，因此没人把自行车骑走。可是现在，不知是由于雨水的冲刷抑或人为，盖子被打开了。

　　而更“巧合”的是，这款自行车来自爱马仕于2013年推出的休闲自行车系列，名字便叫：“漫步者”。

　　种种机缘巧合似乎都在暗示你：雨停了，原本拿不到的钥匙此刻就在你手边，那还不赶快打开锁，骑上“漫步者”，去享受自己的“漫步”之旅？

　　另一个，则是“忘物咖啡馆”。

　　不是桌上那些精巧的遗留物品，而是那个被锁在衣架上的公文包，以及那面破碎的时钟。

　　公文包为何会被锁上？它的主人又是何去向？而破碎的时钟上，那消失的零点到两点，又发生了些什么故事……单单这两个片段，你的脑海中甚至可以联想出一出连续剧。

　　步入“家”的大门，并不代表展览结束，出口处的圆形屏幕也值得注意，透过手杖观看，可以看到一只鸟，在和你说“拜拜”

　　但其他房间的圆形屏幕上都有一个词：诱惑、自由、创造、情感、泄密等等，这里的屏幕上却是空白的……

　　或许这并非是偶然，一千个读者，便有一千个哈姆雷特，而一千个观众，便有一千场“奇境漫步”。每个人在走出展厅后，相信都会有不同的词汇来形容这趟漫步之旅。

　　这也是展览出口处，设置了一本记录本的原因，你可以将自己独一无二的感想记录下来，与他人分享。

　　好的展览绝对不会是死板的，每个人有不同的阅历、不同的思想，从展览中获取到的东西自然也不甚相同。

　　特别是像“奇境漫步”这种本身脑洞便很大的展览，给人的想象刺激更是没有界限的，因此所谓解读，并没有正确与错误之分，任何发自你内心的解读，都是一份独一无二的体验。或许，只有自己去亲身体验一番，才能真正体会这种行走于都市的自由艺术，“释放自己的感官、凭着直觉，不经意间准确捕捉世间至臻之美”。